The Beatlestradición, vanguardia… y expresividad

  1. Seguí, Montiel 1
  2. Vela, Marta 2
  1. 1 Universitat de València - Universidad de Valencia
  2. 2 Universidad Internacional de La Rioja
    info

    Universidad Internacional de La Rioja

    Logroño, España

    ROR https://ror.org/029gnnp81

Revista:
Revista Humanidades: Revista de la Escuela de Estudios Generales

ISSN: 2215-3934

Año de publicación: 2020

Volumen: 10

Número: 1

Tipo: Artículo

DOI: 10.15517/H.V10I1.39660 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openDialnet editor

Otras publicaciones en: Revista Humanidades: Revista de la Escuela de Estudios Generales

Resumen

La música de The Beatles, tras su enorme éxito a través del tiempo, esconde diversos secretos que hunden sus raíces no solo en las tendencias coetáneas más evidentes –Pop Art, hippismo, cómic–, sino también en otras mucho más alejadas y sorprendentes que se refieren al manejo de las emociones, desde diversas herramientas armónicas procedentes de la música académica con la manifiesta influencia de las artes visuales, la pintura, la fotografía o la iconología sobre los álbumes del grupo. La continua búsqueda expresiva en The Beatles convirtió la música de la banda de Liverpool en una síntesis perfecta entre vanguardia y tradición a causa de la convergencia entre texto y sonido y, sobre todo, gracias al aprovechamiento de recursos tradicionales como el uso del cromatismo y de la dominante secundaria.

Referencias bibliográficas

  • Bartoli, J. P. (2001). L’harmonie classique et romantique. Paris: Minerve.
  • Bianconi, L. (1991). Historia de la Música. El siglo XVII. Madrid: Ediciones Turner.
  • Crocker, R. (1986). A History of Musical Style. New York: Dover.
  • De la Motte, D. (1998). Armonía. Barcelona: Idea Books.
  • Dowlding, W. (1995). The Beatles. Guía Completa de canciones. Madrid: Celeste Ediciones.
  • Dyson, G. y Drabkin, W. (2001). Chromatic. Grove Music Online. London: Oxford University Press.
  • Emerick, G. y Massey, H. (2011). El sonido de los Beatles. Memorias de su ingeniero de grabación. Barcelona: Ediciones Urano, S.A.
  • Everett, W. (2013). Los Beatles como músicos. De Revolver a la Antología. Buenos Aires: Eterna Cadencia Editora.
  • Gauldin, R. (2009). La práctica armónica en la música tonal. Madrid: Akal.
  • Goldman, A. (2010). Las muchas vidas de John Lennon. Barcelona: Editorial Lumen.
  • Grabner, H. (2001). Teoría general de la música. Madrid: Akal.
  • Harnoncourt, N. (2006). La música como discurso sonoro. Barcelona: Acantilado.
  • Heard, G. (1993). Pintura y escultura en Europa: 1880-1940. Madrid: Cátedra.
  • Hertsgaard, M. (1995). Los Beatles. Un día en la vida. Barcelona: Grijalbo.
  • Julià, I. (1996). John Lennon. España, Valencia: La Máscara.
  • Kühn, C. (2003). Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Barcelona: Idea Books.
  • Kühn, C. (2007). Tratado de la forma musical. Madrid: Mundimúsica.
  • Lennon, C. (2006). John. Barcelona: Ediciones Robinbook.
  • Mann, W. (2008). The Beatles Bible. The Times: What Songs The Beatles Sang. Gales, Reino Unido. Recuperado de https://www.beatlesbible.com/1963/12/27/the-times-what-songs-the- beatles-sang-by-william-mann/
  • Panofsky, E. (1972). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza Universidad.
  • Riemann, H. (1913). Armonía y modulación. Barcelona: Labor.
  • Seguí, S. (1991). Teoría musical, volumen II. Madrid: Unión musical española.
  • Schoenberg, A. (1974). Tratado de Armonía. Barcelona: Labor.
  • The Beatles. (2000). The Beatles Anthology. San Francisco: Chronicle Books LLC.
Fuente de los datos: Dialnet