El objeto sonoro como parámetro organizador en la música del siglo XX.

Laburpena

La música contemporánea no agrupa ningún estilo en concreto, ni siquiera una manera unificada de entender la creación y organización del material musical. No obstante, la necesidad de encontrar alternativas al tratamiento temático debido a un planteamiento no funcional tradicional de la armonía, ha requerido de nuevos paradigmas, sistemas, ideas y procedimientos para la organización de las ideas musicales. Ello ha propiciado la formación de nuevos lenguajes musicales y la reconsideración de la interrelación de los parámetros musicales. El objeto musical desde este punto de vista ha sido un recurso predilecto usado por los compositores del siglo XX. Varias de las terminologías acuñadas resultan familiares como puede ser el mismo concepto de objeto sonoro (Pierre Schaeffer), siendo otras un poco más oscuras como el de identidad (Lindberg), personaje (Messiaen), compuesto (Cendo) o módulo (Marco, De Pablo). En todos los casos, lo que se revela es el deseo por parte de los creadores del siglo XX de liberar a la dimensión microformal (los antiguos motivos, tema y frase) de las ataduras armónicas y su relación con una armonía subyacente y dejar que tengan autonomía y libertad para ser desarrollados, transformados y combinados en maneras más flexibles propias del pensamiento y técnicas postseriales y postonales. Este artículo presenta algunas de las proposiciones más satisfactorias que los compositores y creadores del siglo XX y XXI han encontrado para la organización de sus materiales a un nivel microformal.