Una contribución al aprendizaje del futuro a través de la mediación artística

  1. Cejudo Mejias, Vanesa
  2. Galllego Trijueque, Sara 1
  3. Vinader-Segura, Raquel 1
  1. 1 Universidad Rey Juan Carlos - Fac. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología.
Revista:
Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

ISSN: 1886-6190

Año de publicación: 2020

Título del ejemplar: Monográfico: Territorio Mediación: un escenario para remover intenciones en la formación de profesorado

Número: 15

Páginas: 107-120

Tipo: Artículo

DOI: 10.5209/ARTE.66462 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openAcceso abierto editor

Otras publicaciones en: Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

Resumen

The contemporary visual art can be the tool to think about the visual environment, also an excuse to explore the unexplored and establish relationships with the world. The present work describes and analyzes the prototype of educational innovation: Making Art Happen, and mainly it consists of the creation of multidisciplinary work teams, composed of: a contemporary artist, a cultural mediator and a university professor, who design experiential situations in the classroom, in which to practice the creative process, as a possible material to fabulate, reflect, and apprehend about the subject to be treated. These artistic situations are designed according to the subject matter of university study plan. The goal of this research is to evaluate the impact of these experiences as a means for students to express and learn in a critical, unique and personal way in a highly visual, changing and dynamic world. A combination of quantitative and qualitative techniques was applied for this study. The students were able to access the subject matter through the creative process learned with the artist. So, according to our impact studies, was a successful way to learn, a reason to intended to create a long-term database of artistic actions in transversal subjects belonging to different university disciplines; and to achieve, in this way, incorporate the artistic situations designed, as a contemporary tool for current teachers.

Referencias bibliográficas

  • Acaso, M. (2017). Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Madrid: Paidós.
  • Alonso, L. (2014). Un acercamiento a Interfaces Húmedos. Pensar la imagen / Pensar con las imágenes. Madrid: Editorial Delirio.
  • Aronson, E, Ellsworth, P.C, Carlsmith, J.M & Gonzales, M.H. (1990). Methods of
  • Research in Social Psychology. Nueva York: McGraw- Hill.
  • Bauman, Z. (2002). La cultura como praxis. Barcelona: Paidós.
  • Benjamin, W. (2005). Libro de los Pasajes. Madrid: Ediciones Akal.
  • Bodenmann-Ritter, C. (1995). Joseph Beuys: cada hombre, un artista: conversaciones en Documenta 5 (1972). Madrid: Editorial Visor.
  • Bourriaud, N. (1998). NB Esthétique relationnelle. Paris: Les Presses du Réel.
  • Brea, J.L. (2005). Estudios visuales. Volumen I. Madrid: Ediciones Akal.
  • Camnitzer, L. (16 de mayo de 2015) Thinking about art thinking (Traducción del autor del artículo al castellano) Recuperado de : http://supercommunity.e-flux.com/texts/thinking-about-art-thinking/
  • Cohen, P. (1986). Symbolizing Boundaries, identity and diversity in British culture, Manchester: University Press.
  • De Certeau, M. (1996) La invención de lo cotidiano, 1, Artes de hacer. México: Universidad Iberoamericana.
  • Debray, R. (1995). Introducción a la mediología. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
  • Eagleton, T. (2006). La estética como ideología. Madrid: Trotta.
  • Fernández, F., & Fernández, M. (2016). Los docentes de la Generación Z y sus competencias digitales. Comunicar, 46,pp. 97-105.doi:10.3916/C46-2016-10.
  • Fischer, E. (1970). La necesidad del arte. Barcelona: Ediciones Península.
  • González-Anleo, J. (1991). Para Comprender la sociología. Navarra: Verbo Divino Editorial.
  • Gruzinski, S. (1990). La Guerra de las imágenes. De Colón a Blade Runner (1492-2019). París: Librairie Arthéme Fayard.
  • López, M. (2006). Creación y posibilidad: Aplicaciones del arte en la integración social. Madrid: Editorial Fundamentos
  • Mascó, A. (2012). Entre Generaciones. No te quedes fuera del futuro. Buenos Aires: Temas.
  • Melot, M. (2007). Breve Historia de la Imagen. Madrid: Editorial Siruela.
  • Pérez, A. (2011). Escuela 2.0. Educación para el mundo digital. Revista de Estudios de Juventud, 92 (3), pp. 63-86.
  • Ranciere, J. (2008). El espectador emancipado. Buenos Aires: Editorial Manantial.
  • Sartori, G. (1998). Homo videns La sociedad teledirigida. Madrid: Santillana Ediciones. Tauru.
  • Silva, M. (2009). Educación Interactiva: Enseñanza y aprendizaje virtual y presencial. Madrid: Editorial GEDISA.
  • Stachelhaus, H. (1990) Joseph Beuys. Barcelona: Parsifal Ediciones.
  • Taylor, S., & Bodgan, R. (1984). La observación participante en el campo. Introducción a los métodos cualitativos de investigación. La búsqueda de significados. Barcelona: Paidós Ibérica.
  • UNESCO (2011). UNESCO ICT Competency Framework for Teachers. Recuperado de: http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002134/213475E.pdf
  • Veiel, A. (2017) Beuys. Film Stephan Krumbiegal Olaf Voigtländer, 107 min.
  • Zafra, R. (2015) Ojos y Capital. Bilbao: Editorial Consonni
Fuente de los datos: Dialnet